まずは、先日の「ペンギンアート展in大阪」でもお会いした湯澤さんからいただいたメールの一部を以下に引用致します(^o^)/

「さて松田聖子の唄う例のペンギンですが、先日ぬいぐるみもありますと話ましたが、まだありましたよ。なぜまた？いがいに新鮮です〜（上野駅前おもちゃのヤマシロヤ地下）湯澤」

湯澤さん、先日は大変お世話になりましたm(__)m!!また、貴重な情報をありがとうございます_(._.)_!!

懐かしい縫いぐるみですねぇ〜(^○^)!!でも…、場所が上野だけに…、これってバッタもんですよね？(~_~;)ちょっと、口や頭のつくりやバランスが変な感じがするんですが…、気のせいでしょうか？(~_~;)

この「サントリーペンギン」が大流行していたちょうど同じ頃、同時に「コーポレットペンギン」も流行りましたから、ペンギンといえばこういう描き方、というパターンが生まれたんです。まあ、山ほど「パクリ」や偽物が現れて、「コーポレットペンギン」の方は訴訟沙汰になりましたっけ(~_~;)

私は、こういうペンギンの描き方を「タヌキ型」あるいは「オバＱ型」、あるいは「ダルマ型」と勝手に呼んでるんですが、要するに「ペンギンだ!!文句があるか!!」というタイプです。特定の種類を表現するのではなく、「一般的ペンギンイメージの具象化」を狙った表現手法ですね(^○^)!!

このタイプは、「コーポレットペンギン」がアメリカ生まれであることを見てもわかりますが、比較的「世界標準」な描法なんですよ。世界中誰に見せても、「ああ、これはペンギンだね！」という反応や判断をひきだせるということは、考えてみるとスゴいことだと思います(^○^)!!

今、流行しているペンギンキャラたちが、はたしてどれくらいの「賞味期限」があるか？この「タヌキ型」との生き残りゲームの勝利者は誰か？例えば100年後、いったいどんなペンギンキャラが残っているのか？興味津々です(^○^)!!

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タグ：サントリー, 松田聖子